相看两不厌

解读艺术大师席德进

 

 

 

席德进到底是一个怎样的人？

 

席德进是台湾最具影响力的现代艺术家之一。

 

席德进擅水彩、油画、水墨画。在席德进的画中，弥漫着强烈的中国水墨的气息，所作水彩，多喜表现台湾亚热带自然风光和乡土民居之美。其艺术手法糅入传统书法和水墨画之意趣，用笔简约爽劲，讲求骨法;色调明快纯净，而又富于氤氲迷濛之微妙变化。所作油画人物，造型朴实有力，注重写神。

在绘画之外，他是作家……

 

他写他的老师《改革中国画的先驱者林风眠》席德进著 1979年雄狮出版。

 

席德进对西方艺术和台湾乡土艺术深有心得，出版有《席德进的回声》、《台湾民间艺术》等。

 

 

解读一位艺术大师，要与时代背景、政治背景、社会背景都有关系，我们更想清楚了解到，到底是什么让席德进成为席德进。每每在图录里看到或者在预展现场看到席德进的作品，远距或是近距感受这些作品。伟大的艺术家会告诉我们“观看的重要性”，观看原作的感受和看纸上看电脑上的图像完全是不一样的，要跨过从俯瞰到感知的距离。

 

写真神韵，最具功力的肖像画家

 

 

 

肖像画是席德进早期创作最重要的绘画主题，1940 年代前后，当他于杭州艺专求学阶段，经常以同学或爱慕的少年为模特儿，不断的练习、探索，努力寻找属于自己的道路。在 1950年以前的画风，主要以西方现代美术为师，风格上综合有欧洲古典、印象派、塞尚、野兽派、马蒂斯的装饰背景或是毕卡索的蓝色时期等特色，用色较为强烈。

 

 

席德进擅长观察人性，捕捉神韵。他曾说过：“一个有经验的肖像画家，会用彩笔道出被画者在人生中的经验与遭遇。我们给人家画一张像，单是靠自己一方面的力量还不够，要对方与我们合作，他坐得安静，将给你一个安静的心，两者气势合一，则可以产生一张好的画，所以一幅画是画家与模特儿共同创造出来的。”如此苦心经营出的画像自然能够打动人心。

生如夏花般灿烂

 

1

 

席德进彩墨纸本作品用传统中国画的设色技法，《凤凰花开》以纯净白色为基底，体现了中国书画里少即是多的精髓，也在清雅鲜活的氛围之中蕴藏着骨法用笔的劲道。席德进将饱含水份的彩笔，迅急、畅快地挥洒，让水份在画纸上自由地晕染开来，更显凤凰花的娇嫩欲滴，酣然淋漓，同时也以强健的笔劲，精准地以书法笔触挥出花的叶片轮廓及枝干，席德进对墨韵掌握的流畅稳重，生趣昂然。

 

 

 

 

山水独行，与天地自然合一

 

 

 

七十年代后期，席德进透过写生与自然的对话进入了物我两忘的境界，作品展现一种“相看两不厌，只有敬亭山”的诗意。他看到了大自然无与伦比的美。其以老辣的用笔，快速地以水平的平笔交错纵横，勾画出田中阡陌。画中渺无人烟，山峦叠叠重重，透着水气和淡淡的气，流泻超绝出尘的现代美与诗情，使观者内心获得极大的平静与抚慰，我们是时候放慢繁忙的脚步，抬头望望南山，用心、用眼，体会与感受天地中的大美，学习中国传统文化里含蓄儒雅的生命态度。

 

 

席德进《山光水色》  水彩纸本  尺寸56*76厘米 

 

签名：左下角 1979 席德进

 

席德进的这幅《山光水色》水彩纸本作品，在空濛的山色中，捕捉微妙的山水真相，把稍纵即逝的美景，凝结在他的画纸上。用色简敛，将传统「墨分五色」的墨韵转为水彩的色韵，不拘于传统的皴法，而是以坚实的蓝灰笔刷，大胆地将画幅从上而下分为八个层次，中间刻意留白，画面深处江河蜿蜒而来，又滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。正是唐代诗人王维的“江流天地外，山色有无中”画意，江水的流长邈远，重重叠叠的苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。而其“胜”，就在于画面的气韵生动。

 

 

 

世贞说：“江流天地外，山色有无中，是诗家俊语，却入画三昧。”席德进画出王维诗中“天地外”、“有无中”，一种迷茫、玄远、无可穷尽的意境，所谓“含不尽之意见于言外”。画面上疏密相间，错综有致，如此美景“留醉与山翁”！醉又如何！

 

收藏的妙曼之处是看一件作品生欢喜心，彼此相视，才有机会击掌相笑！