水彩画家与画家的水彩

　　这次研讨会，是重要的画家和重要的理论家共同探讨水彩问题的一次重要的研讨会，其意义不言而喻。这是中国水彩画历史上少有的，也是中国水彩画发展最迅猛的时代，许多美术学院成立了水彩系，水彩画的语言、技术得到了空前的提升，水彩画在当代中国无疑有了一个更广阔的空间。

　　

　　水彩画在当代中国能不能获得提升和超越，这不仅仅是水彩语言和技艺的问题，还有比这方面更为重要的问题，这涉及到我们这个时代艺术家的精神层面，以及和这个时代发生什么样的关系和文化态度，有赖于诸位画家共同努力。在今天的中国，画种越分越细，界限越来越模糊，为我们辨识纯正的水彩带来难度。“纯正”很重要，水彩可以保持传统的语言属性——透明性，就像汗血宝马保持着血统的纯度。然而，水彩也可以从外来的画种中汲取新的材料，制造新的基因，这些问题都是职业化的水彩画家很在乎的。

　　

　　一、画家的水彩

　　

　　术业有专攻，在水彩本题语言中精益研究，对材料特性了如指掌，这是水彩画家应有的本分和天职。我接下来要介绍的画家，他们不是专攻水彩画的画家或是艺术家，他们只是“用水彩说话”的人。

　　

　　克拉纳赫和丢勒是同时期文艺复兴时期德国重要的画家。他们的画有水彩的成分，有的不一定是水彩，有的是纯粹的水彩，而他们用精细微妙的笔触刻画事物的细节，微妙中见真挚。

　　

　　博斯的作品也不是纯粹的水彩，他保持了坦培拉的透明性。大家都知道，更重要的是他通过叙事性的描绘表现出他那个时代的不安和超自然的情景，可想他脑子里都装了些什么，这些内容可能更吸引人。

　　

　　德拉克罗瓦是美术历史上的大师，早年去北非写生比较多，画了大量的写生水彩，也就是现在传统意义上的水彩方式，生动和鲜活。

　　

　　戈雅是西班牙大师。他是综合性画家，涉猎油画、版画、水彩，他的水彩作品可能见得不多，我见过一组他在家牙上画的水彩，材料特性与常规不同，别有一番滋味。戈雅是一个完全的批判现实主义画家，他的作品呈现出一定的魔幻性，晚年都是借画对于社会给出一种回应。

　　

　　梵高的水彩作品很干净，没有过多的修饰和繁缛的技法，尽显人生旷味。他画的东西诚恳、朴素、直接，他的作品情感外露，呼之欲出，毫无油滑之感，可见与生俱来的本真面目，这个本真，恐怕才是艺术家最终的性命。

　　

　　诺尔德是德国最早的表现主义的重要人物。其实他早年钟情于版画和油画，结果在历史上他的水彩评价更高。他的作品偏具像和表现，颜色非常好看，独步天下。

　　

　　谢罗夫是俄国三个重要人物（列宾、苏里科夫、谢罗夫）之一。谢罗夫偏重于造型，也偏重于颜色，有极好的造型修养和色彩禀赋，晚年越画越放，他的水彩挥洒自如，是多年训练而生发出来的东西。

　　

　　怀斯是大家非常喜欢的画家。他的水彩画太诱人，远看很写实，近看完全是写意手法，具像绘画中有抽象语言的想象力。他是一个高手，他对画的控制力极强，尤其是对画面结构、秩序、节奏以及浓淡干湿拿捏得非常棒。

　　

　　卢奥的作品都是和灵魂的对话，雄浑厚重，他的作品内容所指极强，在语言风格上，他开辟了野兽主义和表现主义的先河。

　　

　　贝克曼是德国表现主义的人物。他的水彩画，浓笔重墨，完全体现了德国表现主义的特质，有意味、有力量。晚年他偏向于唯美，但是格调很高，很清新、很舒适。

　　

　　杜马斯是她当代南非人，后来在北欧的比利时或者是荷兰生活。她是在世的世界当代艺术家里很重要的一位。我们看她的画略为有点不适，内容一般都表现白化病人、受社会摧残的人或是种族歧视、暴力对抗等等这样的主题。她的作品表达了资本主义对人的摧残。她的主题很明确，是一个特别偏向于社会性的画家，在社会层面寻找能够刺激到人的内容，用油画和水彩的方式来传达。

　　

　　大卫霍克尼也是在世的当代画家。他使用的媒介非常广泛，包括油画、水彩、摄影、印刷、版画，还用最先进的ipad来作画。他的画作变化很多，大都是纯粹写生，用一个个画面来分割组成他的画面。他很享受绘画带来的安宁。

　　

　　波瑞曼斯也是现在在世界上比较有影响的一位。他说自己画的还是肖像画，但是绘画形式多出了视角和观看的立场，就赋予了绘画新的当代意义。实际上我认为，他是一个用绘画解释观念的人。我们看他的作品，难以解读，需要大量翻译的资料。单纯从画面上讲，给我们带来一种异样感。

　　

　　巴塞利兹，他的作品表现了新表现主义，许多倒置的人物里大都与社会、历史一及个人生存有关联，水彩作品里面有自己对所处的历史和环境的解释。

　　

　　基弗尔是一个非常社会性的德国画家，他的作品和德国的历史、文化、二战有关系。他的水彩非常好看，亦如他的综合材料、油画、装置，其实都是在一个沉重的、辉煌的历史景象的主脉上。

　　

　　我还选了两位中国的利用水彩说话的画家。

　　

　　一位是中央美院的刘小东，他是中国当代艺术里很重要的一个人物，主要是油画。他的画作角度非常独特，画得很生动，有的大概是将丙烯与水彩结合，也有纯粹的水彩，看似很简单的画面，但是有异样感，也很重视色彩，他的作品紧扣时代的一个层面或一个角落，不露声色的利用传统的高超技巧表达和纪录了当下的社会。

　　

　　另一位是石冲。他是一个在绘画语言上有独立探索的人，他的作品就是拓展语言的广阔性，在视角上产生一些变化。他画了大量的人体，利用水性材料在思路上做了革新和尝试，使之视觉上产生新奇和异样。

　　

　　二、水彩画家

　　

　　水彩画家是指专门从事水彩研究的画家，是专注于在这个领域里使用各种技术语言折腾的人。

　　

　　在我看来，今天的水彩概念具有广阔的内涵。曾经作为传统方式的水彩画在今天的艺术语境中只是一种方式。与其他的方式一样，如果说对于水彩本体的充分研究是前一阶段的重要任务，接下来我们的工作重点就是如何使用、发挥水彩的语言特征，如何让水彩走出水彩。水彩语言也一定是我们一个新的历程的开始，所以我提倡水彩画家观看周边的绘画，观看别的领域，不要被水彩的小技巧所束缚，去寻找艺术内核和冲击力。多关注横向、纵向的艺术问题以及对艺术深度的思考，不要限于自恋式的作画方式。

　　

　　水彩究竟是什么？语言永远为表达服务，重要的不是水彩，重要的是你要告诉别人什么。要使水彩真正走向高处，除了对于本体语言的深挖和拓展，更重要的是以这种材料和语言工具去传达个人的审美与精神指向，也就是我们所说的品位与格调。品位和格调从哪里来？从自身的艺术修养来，从对美术史的认知、判断和观看中来，从个人精神生活和社会生活的体验与积累中转变而来。画种不是问题，如何表达才是真正的问题。