让瞬间的自然形象转变成永恒的形象

　　作为一个画家，我想从绘画艺术的角度谈谈我对绘画的认识。下面从五个方面来谈这个问题。

　　

　　一、去芜存菁

　　

　　我在实践当中有一个体会：伟大的作品中有一种永恒的常态，这种常态是艺术家将瞬间的自然常态变成永恒的艺术常态。这种永恒的常态要求艺术家从一般的次序中去努力寻找和发现一种常态的次序，或者说是一种伟大的次序，我们要从中寻找这些东西或者发现这些东西。当我们面对对象创作时，问题的关键不再是我们拥有了什么样的对象，而应该是我们对这个对象有什么样的感受，我们能不能将这种感受准确地表达在我们的画面中。这对一个画家来讲是十分重要的。

　　

　　这个对象我们大家都可能见到，如何把我们大家都能看到的这种常态去芜存菁地表达出来？优秀的艺术家不是对这个对象不加创造地重现，而是去芜存菁地表现出自然带给自己的一种启示。如果不是从这个角度出发去面对对象，很可能会让我们逐渐丧失感觉甚至丧失创作的动力，更不会寻找到感动我们的东西，也不可能让后来的人看到、体会到我们这个时代的自然的和“常态的形象或气象”。如果我们找不到这个，那么我们所表达出来的作品就不会没有时代感，更不可能有时代精神。

　　

　　二、通过个别呈现整体

　　

　　一幅好的作品是画家精心安排的，里面每一个结构、每一个形象、甚至每一个笔触都是画家精心安排的，这种安排使自然形象转变成艺术常态，画面中会呈现出整体的统合感。这种统合感在我看来，就是作为画家，他明确了他所面对事物和时代的常态和总体精神。

　　

　　然而，我们面对每一个画面和画面里面的每个人都是一个一个的个别形象，我们又是通过个别形象才能更清晰地达到整体的形象，这每一个个别形象都是通往整体形象的路标，通过个别形象的表现，最后实现画面对于整体形象的认知和表现，能让作品达到永恒。我们来分析皮埃尔·博纳尔的作品《浴室》作品中的个别形象已经在作者的精心安排下熔化在画面的整体里面，每一个个别形象都是构筑画面整体关系的一部分。画面中正是通过了个别形象，使我们认知了这幅作品。如果艺术家能够通过个别的形象在他的创作中最终呈现出了整体和统合感，他的作品便拥有了一种永恒的和自然的艺术常态。

　　

　　三、主观认定

　　

　　所谓无趣味的作品也就是一个画家所刻画的与观者所看见的并无二致，这会让观者对我们所看到的和所描绘的形象产生无趣的感觉。正如罗伯特·亨利在《艺术精神》一书中所谈到的：“物质事物皆不美。一切事物之所以美，是因为我们的主观认定。”正是对物质事物，主观认定、主观表现以后，才附加了美的感受。我们也可以说没有什么是美的，所有事物的美其实都是等待着激发观看者内心感受的本性。作为一个艺术家，他所创作的所有的原创艺术作品，都应该是自我调整的结果，而非外部调整的结果。

　　

　　作品中所展现的是艺术家所要表现对象的艺术鉴赏力。你有多高的鉴赏力，作品就停在哪个地方。作品的美显然是艺术家个人生活、个人审美和个人感受的彻底的、坦率的、真诚的记录和表达。同时，作为一个艺术家，还应该寻找出呈现这些感受的直接方式，并借此从中获得乐趣，也应借此努力理解自然中的结构力量，并把它和自我调整与自然原理应用在自己的作品之中。

　　

　　四、外在成功是内在成功的结果

　　

　　伟大的作品或者是优秀的作品其中都含有现实生活，不管是具象的还是抽象的，作品当中的价值也正在于现实生活，作品的特质的共性是悲天悯人和懂得欣赏一切的想象力。他们作品中的体验是那个时代的人们的共同体验。正如罗伯特·亨利在《艺术精神》中谈到的：“那些重要的外在成功，都是画家用心过活、彻底发挥所长并乐在其中，而产生的内在成功的必然结果。”

　　

　　艺术作品的创作始于感动，结束于这种感动所调动的艺术家整个审美判断的全过程。所以，一件作品的完成常常不在于将一个形象在画面中塑造完成，而应该是画面协调关系和所创造的画面结构关系的完成。

　　

　　画面中的形象已经成为了协调画面关系的一个角色，而并非是这个画面的全部。我们从保罗·塞尚的《林中乱石》这幅作品中可以体会的更深，画面中所有的形象都转变成了构筑画面的结构关系的组成部分。我们是通过面对对象或者面对景物判断和选择出那些能够代表深刻意象的迹象，最终重新构成画面的结构。

　　

　　五、永恒的艺术形是通过瞬间的自然形象转化的

　　

　　艺术家面对对象，首先是充满了想象力开始创造的，作品必须是清晰地把他要说的话表达完才算完成。这种由想象力所构筑的永恒的艺术形象，是通过瞬间的自然形象转变而成。我们看许多的艺术家的作品他们所表现的对象是瞬间的，但是通过对瞬间形象的把握，并将其转化成一个画面中的永恒的艺术形象。

　　

　　将自然形象转变为艺术形象时，观看就显得十分重要。对于一个艺术家来讲怎么看非常重要，观看是艺术创作之本，或者是创作之初，观看从某种角度上讲比表现更难。优秀的艺术家懂得观看，通过观看和对事物的观察，最后发现事物之美，再之后经过艺术家艰苦的创作达到作品完美的结束。这个完美的结束对于一个艺术家来讲要正如他作品的完美的开始。从认知的角度出发，将创作完成的作品要还原到观看的起初，这种作品才带有最鲜活的方法或者是艺术家最原初的感动。最终经过艺术家的创造，将瞬间的自然形象转变成作品永恒的艺术常态。