味道·当代水彩画创作的思考

　　我这次交流发言的主题是：“味道·当代水彩画创作的思考”。主要是结合自身水彩画创作的经验或经历，谈谈我对当代水彩绘画创作的一些看法或是解读。

　　

　　首先是我对当代水彩绘画创作的体会于思考。

　　

　　第一个是当代水彩的包容性越来越强。早期水彩绘画追求绘画形式与表现语言的纯粹，我早期的一些水彩作品和狭义水彩画的表现语言有所不同曾经不被认可。随着当代水彩格局的改变，我的水彩作品也得到了认可与肯定，这大大激发了我的水彩创作热情。

　　

　　第二个是当代水彩目前存在同质化的视觉效果让趣味与意味相对单一，重复的主题形成概念化的绘画制作方式并限制了思想的拓展和创新的激发等问题引发了我的思考。

　　

　　第三个是关于如何避免艺术作品市场化后的逐利心态让艺术家创作的初心趋于功利，以及大众化的审美观念限制艺术家独立的判断与思考，这些因素导致了当代水彩有广度，但还缺乏高度。

　　

　　这几年接触的优秀的水彩艺术家越来越多，通过和他们的交流我也在反思自己作品存在的问题。接下来，我想从“味道”一词演绎出我今天发言交流的另一部分。

　　

　　“味道”总是能够勾起我们记忆中最深层的思念和牵挂，也许是故乡泥土的味道，母亲饭菜的味道，朋友间愉悦的味道……每每涉及绘画作品评论时我们都习惯在形式、内容、思想观念中去寻找评价的坐标，却往往忽略了作品本身的“味道”。关于“味道”，我们可以理解为气味、韵味、意味乃至画味。每一种艺术的表现工具、方式、内容、思想都存在着其独特的“味道”。因为这些差异性“味道”的存在让我们品味到了“尼德兰画派”“印象派”“野兽派”，或是勃鲁盖尔、凡高、马蒂斯独有的“味道”。

　　

　　中国的当代水彩画艺术家的特点和面貌愈发的多元丰富，尤其是在形式语言方面。接下来我选择5位艺术家作为“味道”案例来与大家分享。

　　

　　第一位是陈坚老师。陈坚老师作品的“味道”是质朴的味道。他的风景或是人物绘画作品里充满了对乡土对人性的本真情怀，他经历过人生酸甜苦辣的洗礼，依然满怀信心和理想。他的作品使我品味出的是阅尽浮华事皆寻常的淳朴的味道。如果陈坚老师的作品是一杯饮料，我想应该是一杯陈香醇厚的普洱。这是陈坚老师的作品给我带来的“味道”的感受。

　　

　　第二位是李晓林老师。晓林老师作品的“味道”应该是甘醇馥郁的红茶。晓林老师的作品具有很强的包容性，既有东方国画的笔墨又有西方水彩画的水色，就像红茶有中式滇红也有英式红早。画如其人，晓林老师给我的感受也是这样的温厚甘醇。

　　

　　第三位是应金飞老师。应老师的作品给人的感觉是“清隽”的西湖龙井的“味道”。应金飞老师有一篇文章叫《模糊的精确》传递出带有典型的江南文人画艺术的心态和心境。应金飞老师的作品给人感觉的“味道”就是一杯鲜嫩清高需要细品慢啜的西湖龙井。

　　

　　第四位是陈勇劲老师。勇劲作品的“味道”是一杯清香冰爽的可乐加冰。勇劲是纯正的湖北人，头脑聪明，也许聪明到了极致，就会冷静地进行反思，他的作品有很多对普通事物的描绘，同时他又寻找到事物形态上的规律性，相似性，又或者是某种关联性。勇劲的作品像可乐口感很丰富，沁人心脾拌杂触电般的味蕾刺激，关键是他还加了冰，把冷静的思考和激情澎湃的感受完美的结合在一起。

　　

　　最后一个是我自己。我的作品一般会带有一些诙谐的五味杂陈味道，也许是东北乱炖，也许是四川麻辣烫。我喜欢尝试新鲜事物，我的作品就像我自制的音乐集锦，是安德烈波切利、古风或是韩式音乐的混编。我自我定义我的作品的“味道”也许是一杯鸡尾酒。

　　

　　当代中国水彩艺术家人才辈出。本次论坛会议结束以后，我们会发现今天的“味道”愈加丰富，我们特别需要避免口味的雷同，希望每位艺术家朋友都能够找到属于自己的“味道”。