主题性创作的时代精神

　　近十几年来，国家层面包括地方上都在推进主题性创作，或者是历史画创作。实际上，我个人感觉，很多画种在形式上、语言上、精神上的突破并不是特别清晰，甚至有一些在观念上可能还停留在几十年前的视角。面对图像时代的变化，画种要如何实现突破？这是艺术家都应该考虑的一个问题。

　　

　　其实，历史画创作跟传统意义不一样的地方在于，今天的选题也许并不是一个“句号”的历史，可能是正在发生的历史，或者是还会继续生长的历史。基于这样一个情况，我想从艺术家视角，结合自己在浙江省的三次历史画创作谈一下主题创作。

　　

　　一、世界互联网大会

　　

　　世界互联网大会给了一个主题，还有几个关键词。我画的时候第四届，不能用独幅画来完成。当时我分割开4个版块，绘画形式展现的是传统版画信息时代和计算机融合，用了水印版画的方式。这是一种大型介入计算机的分版方式，用电脑分版再结合印刷。我采用大头像的方式，中间是参照物。总共四届，每一届都选择了不同的人物，每一届的信息都隐藏在碎片化的文字中。最后呈现的时候，观众可以拿手机扫描这个作品，选择进入哪一届的网络。

　　

　　二、水彩的边界

　　

　　2019年，我尝试一下以水彩介入主题性创作。我曾经在广东举办了一个关于水彩本体的讲座，当时我提出离开这个画种，或者是以临界的方式，站在更大的视角审视自己的画种。跨系统有陌生感，我对于陌生特别感兴趣，希望尝试一种新的方式进行创作。

　　

　　画种的特性其实很典型。比如我以前学版画时，老师讲版画、木刻的特点是一定对比强烈、用刀干脆等这样的概念，事实上，我就会反向思考，为什么不用灰度来刻？所以，对于画种的材料或者媒介的特点，是不是一定要等同于画种的特点？有时候，不等同反而对画种来说具有拓展的意义。那么水彩发展到后面是不是有新的变化，这些都是值得我们讨论的一个问题。

　　

　　我创作的《浙江两弹一星人物谱》，因为在两弹一星时期照片不太多，但是我不用现在的模特儿来完成。人除了有面部表情以外，手指、身体、其他形态也都是表情。历史画创作由于素材缺乏找一批模特儿来拍照，这是一种常用的方式，如果非万不得已，我尽量不用，因为身体的每一个“表情”指向的都是特定的人。

　　

　　三、艺术与科技

　　

　　我们今天做了一个展览叫做平板向度。数字绘画或者是平板绘画，与其他设计领域的、作为工具的设计是完全不同的概念。平板绘画是艺术家直接在平板上用原有的知识来完成，只是媒介不同。但是，平板绘画不可以参与历史画创作。

　　

　　“践行与时俱进的浙江精神”这个主题，关键词有创新、包容、开放等。我理解的“浙江精神”就是从2009年开始画历史画到今天这批人物的综合。虽然是一个群体，我希望在常规群体中注入一点比较有意思的内容，比如人物的处理和空间关系，以及对于习惯的人像的选择。在空间的关系处理方面，局部看的时候有一些隐藏的形象处理。另外，我还是希望能够找到原来的图片人物，尽量不用替代的东西。