尚辉先生于第十二届全国水彩·粉画作品展开幕式

尚辉：我认为今天在此举办的第十二届全国水彩·粉画作品展，在水彩界来说比全国美展或全国其他综合性的展览更具有学术性和探索性。今天，当我们走进展厅，让我们有种感受，那就是不断刷新与改变我们对水彩画的认识。在中国水彩画引进百余年的历史时间里，水彩画的发展几乎和中国画相互靠拢，我们把中国画用笔的方法和用水的方法融入了水彩画中，特别强调水彩写生的中国意境与诗性的表达，对水彩画来说，这当然是很好的探索。但是正因为有水彩画界的展览才使水彩画的发展和中国人进行现代化建设的步伐不断拉近。
在这次展览中，真正能打动观众心灵的是疫情还在持续之中，表现中国人抗疫精神的作品。当然在疫情恢复期间，夜市的场景也在水彩画作品中有所体现。当然，今年是不平凡的一年，通过水彩画表现生活的方方面面是非常丰富的，也就是说水彩画今天的发展和表现当下人民的生活情景与人民的思想是紧密相连的，我相信这才是水彩画发展的一个很重要的内核。
从全国水彩界的展览举办以来，水彩画开始发生了从水性到彩性的演变。第九届展览时，很多水彩画抛弃水性向彩性延展，出现了色彩特别规律，画风特别细腻的现象。我们今天看到的水彩画比较接近当下视觉经验的重要原因就是因为这种改变带来的。当然，由陈坚先生任水彩画艺委会主任的近年来，水彩画渐入了第三轮变革，那就是在彩性提升的基础上如何借鉴图像艺术语言。现在我们在浙江文化会堂，在此还有很多青年艺术家的作品展览，包括装置艺术、影像艺术等当代艺术的展览，这些展览同样都和水彩画进行视觉的争夺，所以刚刚许江院长说的问题引我深思，水彩画的终极绘画目标是什么？是画的越来越像照片，还是有其他造型艺术的本质？正是在这种追问中，我们看到了水彩画界进行第三次变革的时候，更多的引用了图像的语言，用了图像和绘画相结合的方式。既有酣畅淋漓的大笔触，又有雕刻般精美细微的小刻画，把大笔触和小笔触有机的结合在一起，就仿佛我们看图像时，有虚焦、有聚焦，都统一于一张画面，毫无疑问就出现了强烈的视觉经验。当然这不仅仅是焦距的变化，而是碎片化的重新组合。走进展厅，我们发现水彩画不一样了，原因就是它不是简简单单地再现某一生活场景，或说明某一场景的现实意义；而是通过很多碎片的重新集合，给我们带来一种新的视觉体验。所以我觉得传统的绘画在当下同样可以进行当代性的转换，这是一个很重要的问题。刚刚陈坚先生谈到水彩画没有参与重大美术工程，为水彩画太“小”而为此呼吁，的确在我们心目中有大艺术、小艺术，在大多数人的心中水彩画似抒情诗，不能成为纪实性的、能够有宏重大礼的历史片段或恢宏历史的纪实。这就给我们提出了一个新时代要求，我们在表现当下现实题材的同时可否转向对历史题材的描绘，同样创作出史诗的篇章。
不论如何，今天在第十二届全国水彩·粉画作品展中，使我们引发出对水彩画未来的追问是很重要的。我很赞同许江院长的追问，水彩画、油画、中国画等是何画种是绘画语言所特有的性质。但作为一种艺术，最重要的是对我们精神与情感的表达，所以我相信水彩画界在进行水性特质探索的同时，也不要忘记水彩画是一种绘画，是一种艺术形式，表达人类的精神与情感才是最重要的。
水彩画家和艺术理论家有很多的交集，艺术理论家们也参与了策展、参与了研讨，我坚信这是一种艺术互动的方式，最后我仅代表中国美协理论委员会对水彩艺委会成功举办第十二届全国水彩·粉画作品展表达热烈祝贺！
——尚辉先生于第十二届全国水彩·粉画作品展开幕式发言