对青岛水彩画发展的思考

对青岛水彩画发展的思考
作者：孙堃

从历史渊源、自然条件、全国影响、创作群体、大众普及、佳作迭出等几方面来看，水彩画无疑是在青岛众多画种中最具代表性的。在全国水彩画发展(主要以省、省级市为单位)的对比中，以青岛水彩画家为主要组成力量的山东水彩画会的发展一直处于全国前列，尤其是二十世纪九十年代后期以来，从由中国美协举办的四、五、六届全国水彩画展以及第九、十届全国美展来看，青岛水彩画作品无论在入选率还是获奖数量上，都在全国名列前茅，因此青岛也被公认是水彩画重镇。但是近几年来，全国水彩画发展态势迅猛，除了老牌水彩画重镇上海、广东、浙江、江苏等省市以外，湖南、湖北、东北三省等地的水彩画也发展很快，并且走到了全国的前列。面临这种情况，我们试图对青岛水彩画所存在的问题和如何更好、更快地推动青岛水彩画大发展，进行一些客观的分析和思考。
一、 水彩之乡品牌建设，亟需政府的大力提倡与扶持
改革开放后，青岛经济建设得到了又好又快的发展，特别是“十一五”期间，青岛努力提升城市形象，打造“音乐之岛”、“帆船之都”、“影视之城”，并取得了显著的成效。然而作为青岛最具特色的画种——水彩画却被冷落了。青岛水彩画之所以走到今天，是靠一代代水彩画家自发凝聚在一起，不为名利，努力拼搏，忠诚于水彩画这个事业，这种对水彩艺术的热爱和忠诚是青岛水彩画高贵的艺术品格。但是仅靠画家们的热爱和忠诚就能使青岛水彩画在今天全国水彩画飞速发展的时代处于屹立不倒的领先地位吗？当然不行！因为危机已经临近！从最近的十一届美展来看，全国水彩已经发展起来了，而青岛则有后退的趋势，这不能不引起我们的重视。究其原因，是江苏、浙江、广东、湖北、东北三省甚至广西等地政府，在这些年来意识到了美术对提升一个城市文化形象的重要性，所以在人才支持、财政投入、大项目运作等各方面予以了高度重视，比如将水彩画专业列为当地高校最重要的美术专业进行培养；政府出面、出资争取全国美展、全国水彩、粉画展这样最高级别画展的举办权；大力支持当地美术馆建设，以美术馆为依托，举办不同类型、级别的画展、研讨会、交易会，形成了良好的学术氛围和社会氛围。仅举两例：江苏美术馆仅财政拨付年收藏费就达三千万，浙江美术馆则高达四千万。而青岛美术馆年收藏费只有不到浙江美术馆的百分之一。虽然青岛美术馆这些年来一直致力于推动和宣传青岛水彩画，但微薄的经费显然不足以举办规模较大、影响深远的大型水彩画展览和交流活动。
在这种新形势下，如果政府再不加以重视和支持，而仅仅靠画家的热情和忠诚，水彩重镇的称号很快就会离我们而去，经过多年培养出来的优秀画家也会因伤心离开我们这个美丽的以水为特质的城市。不难想象，到那时，青岛只会沦为各地学画的莘莘学子的写生场所，而它与中国水彩共生共存的百年历史与荣光必将成为这座城市渐行渐远的历史记忆。
二、学术氛围有待进一步形成
青岛水彩画界有一个很团结的创作群体。山东水彩画会成立以后，第一任会长由青岛第一代水彩画家，德高望重的吕品先生担任，在他的带动下，山东水彩画会有着良好的氛围。第二任会长宋守宏先生在画会中尊老爱幼，沿袭了良好的作风。因此画会也形成了良好的风气，便是如何能更好地创作出好的作品，如何更好地发展水彩画。这些几十年来在青岛水彩画界形成的优良传统，在一定程度上推动了青岛水彩画的发展。但就整个社会环境和学术交流情况而言，青岛还需要进一步加强。细数青岛举办过的全国性水彩画展览活动，最近的一次已是2002年青岛大学举办的中国水彩画精品展，同时，有“水彩之乡”之誉的青岛，近些年来没有举办过任何一次全国性的水彩画学术研讨会。除此之外，青岛本地画界也缺乏日常性的展览交流，画家的作品除了自发的个展之外，很少有机会能够展示于公众。
所幸，我们已经意识到一个良好的学术气氛不仅仅要有画家的创作，也要有政府、群众、市场的参与。2010年，由中共青岛市委宣传部、青岛市人民政府新闻办公室、青岛市文学艺术联合会联合主办了“青岛画家·画青岛”大型美术主题活动；青岛早报也定期对青岛的水彩画家及作品进行整版介绍。这些活动受到了青岛水彩画家的热烈支持，大家呼吁诸如此类的活动能够再多一些，以增强岛城的水彩画学术氛围。
三、 缺少水彩画繁荣发展的社会环境。
青岛作为一个受西方文化影响较早的城市，对水彩画的接受也比较早，并且很早就形成了受众群体。“文革”之前，青岛很多市民的家中都悬挂水彩画作品作为装饰，吕品、晏文正等先生的水彩画在机关、家庭中经常能看到。由于“文革”期间文化断层，作为最具有青岛特色，最能表现青岛艺术形式的水彩画现已鲜有问津，以水彩画作为装饰的风气也在青岛已经消失多年。取而代之的是，由于艺术市场的炒作和误导，名画印刷品和艺术价值不高的工艺油画等成为家庭、机关的主要装饰品。不过近几年来，随着青岛水彩画家、媒体等方面的宣传，人们又逐渐重新开始认知水彩画的艺术魅力。当然，仅凭水彩画家的个人艺术魅力和宣传显然远远不够，水彩画的重振还需要全社会发动起来，比如可以在对外窗口、学校、机关、高档会所等地，以最具有青岛特色的水彩画作为装饰；同时，通过政府主导、文化市场推进、举办各种形式的水彩画展览和研讨等方式，加大宣传力度，广泛地使人们认识到水彩画难以复制的艺术魅力和易于保存的材质特性。当全青岛到处都能感受到水彩画的艺术气氛时，这里才能不愧于“水彩画之乡”的美誉。
四、 水彩画教育有待加强。
水彩画教育的发展是保证青岛水彩画传承的重要因素。如今，水彩画已经成为独立的画种，要促进这个画种的发展，以前由业余美术爱好者构成的创作力量已经不能适应发展的需求。在新时期，水彩画教育一方面包括中小学美术课的普及教育，一方面包括专业院校的学院教育，前者为基础，后者为水彩画专业化之根本。基础教育中的水彩画教育应该引起足够的重视，基础教育如同金字塔的塔基一般，要能支撑起厚重的塔身才能垒砌起高耸的塔尖。青岛水彩画曾经有着良好的基础教育，“文革”之前，在青岛中小学的美术教学中水彩画是一门必修课程，七八十年代成长起来的一批水彩画家就是在中学期间受到水彩画启蒙，进而走上了专业的道路。而现在青岛中小学的课堂上已经难觅水彩画教学的身影，这不得不认为是一个遗憾。
塔尖决定了金字塔的高度，而水彩画教育中专业教育的发展决定了水彩画的发展。以湖北水彩画的发展为例，早年湖北水彩画发展并不出众，但自1987年湖北美术学院师范系开设水彩画专业以来，培养了大量在全国获奖的水彩画家，也使湖北跻身于全国水彩画大省之列。从青岛的专业教育来看，自青岛工艺美术学校开设水彩画课程开始，青岛的大、专院校一直都开设水彩画课程，也曾培养出一批在全国水彩画界具有一定影响力的画家。但是将水彩画作为一个专业，而非只作为一门课程来教学，则是于2001年才由青岛大学开始的。虽然今天青岛大学美术学院水彩画专业雄厚的师资力量和丰厚的教学成果让青岛的水彩画教育达到了全国较前的排名，但这并不意味着青岛水彩专业教育的发展就已经前途无忧，分析下来，我们还面临着以下问题：
其一，水彩画新人数量较少，后备力量不足。青岛大学水彩画专业每年招收15个本科生和3、4个研究生，要培养青岛水彩画的后续力量，仅靠这一支队伍显然是不够的。对比近些年来全国水彩画新人辈出的情况，青岛水彩画新秀显得有些少。针对这些情况，山东水彩画会在人才培养方面做了些补充，自2007年起，画会开展了一系列发展新会员的培训、交流活动，在小范围内，这批生力军的影响已经显示出来。另外，2010年青岛大学美术学院成功申报的MFA（艺术学硕士）也在未来一定程度上解决一些问题。
其二，青岛大学美术学院的水彩学术氛围有待进一步加强。从水彩画专业开设以来，青岛大学曾经开展过一些水彩画交流、展览活动。迄今为止，除2002年承办了由中国美协水彩画艺委会主办的“中国水彩画精品展暨学术研讨会”外，青岛大学还曾开展过数十次水彩画的展览和研讨活动，为水彩画学子提供了接触外界水彩画发展和提高水彩画艺术修养的机会。但是作为拥有中国北方唯一的中国美协水彩画艺委会学术研究中心——青岛学术研究中心的高校，青岛大学美术学院所开展的全国性水彩画活动却并不算多，没有真正发挥其研究中心的作用。
其三，学生对老师的机械模仿。在院校美术教育中经常遇到的一个问题就是学生的绘画风格雷同于老师，在2010年青岛大学水彩画专业学生的汇报展出中就暴露了这个问题：多数学生的作品能明显看出模仿的是哪位老师，甚至有些模仿只肤浅地停留在表面技法。就美术专业的学生而言，在学习的初级阶段模仿老师是不可避免的，然而仅仅停留在模仿阶段是不会有进步，也不会有发展前途的。齐白石先生说过：“学我者生，似我者死。”因此在学生的培养阶段应该不拘一格，不只局限于水彩艺术本身，而是在练好水彩基本功的同时培养其广泛的艺术爱好，提高其各方面的艺术修养，只有当学生在能够深刻理解了艺术和生命的内涵之后，才能够创作出表达自我心声、风格独特的水彩画作品。
五、青岛水彩画发展过程中缺少专业理论建设。尽管青岛水彩画在全国取得了显著成就，但也存在风格稍显单一，观念尚显保守等问题，其原因与理论队伍的培养相对滞后有关。有效的理论建设对水彩画发展有引导作用，这在湖北水彩画发展中就有所体现。湖北水彩画迅速发展是在二十世纪八十年代后期，这一时期恰好处在八五美术新潮的后二年，湖北画家思想非常活跃，湖北美术理论界先锋人物皮道坚、彭德走在理论界前列，推动了湖北水彩画的发展。而青岛水彩画发展过程对理论建设的重视严重不足，水彩画的发展多依赖于画家自身的艺术修养。虽然现在青岛大学美术学院的水彩画本科、研究生的毕业论文以及学校的研究课题中做了一些以水彩画为研究对象的理论探索，但大多数还只流于对青岛本土水彩画的归纳、总结，缺乏理论上指向性的高度。要改善这一点还需要青岛各高校、美术馆以及艺术研究部门的共同努力，进一步加强理论队伍建设和研究人员的培养。
六、画家艺术素养有待进一步提高。纵观青岛水彩，老一辈水彩画家从写生入手直接面对大自然，他们不闭门造车、不追求时尚、不以特殊效果哗众取宠、不强调表面的华丽和技巧，面对自然抒发自己真实的感受，形成了青岛水彩高尚的艺术修养和朴质的绘画品格的优良传统。但发展至今，面对各种展赛和市场带来的名誉和利益，有些水彩画家可能会迷失对艺术的探索方向，或一味求新而导致水彩作品缺少美感；或照搬其他画种使水彩画效果趋同油画、国画，缺乏自身艺术特色；或工大于功，把拍照当写生、临摹照片当创作；或主题和立意空洞、肤浅、贫乏，以绚丽的技法掩饰思想深度的缺乏等，种种问题随着水彩画的迅速发展引发出来，当然这些问题不仅仅出现在青岛水彩画发展的过程中，也是全国水彩画发展所面临的问题（关于这些问题中国美协水彩画艺委会秘书长陈坚先生在《第九届全国水彩、粉画展的成绩与问题》一文中做了详细阐述，此文对青岛水彩画发展亦有警示作用，全文详见附录）。面对这些问题，水彩画家个人应该加强艺术修养，在理论和实践上不断充实和完善自己，并以真挚热情对待水彩艺术。
探索青岛水彩画的形成与发展，挖掘值得我们思考与回忆的内容，并对发展过程中出现的问题进行分析，是我们的初衷。而作为青岛城市品牌战略，水彩画的发展应如何规划和实施则是一个很大的专门课题，应由政府主管部门去指导、制定、完善和实施，对此我们无法妄作议论。但是作为水彩之乡的一员，每个人都应对自己的家乡所赖以自豪的水彩画熟悉和了解，并对其发展负有深深的责任感。
水彩画的形成源于自然又出自人为，它与我们美丽的海滨城市特质密不可分。一百年来，青岛水彩画一路艰辛走来，即历经坎坷，又获取喜悦，它荡涤了人间的假恶丑，展现了人间的真善美，蕴含了青岛人的善良与智慧，陶冶了一代代人的美好情怀，在展现时代发展、城市变迁、人民生活进步的进程中也使自己日趋壮大而繁荣。
昨天已经过去，我们期待着青岛水彩画步入一个更加美好的未来！
 

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