方寸之间 万千气象——章立先生水彩作品赏析

“章立的水彩画小而又小，幅不盈掌，但小中见大，气势恢宏；

 

章立的水彩画着力写情造境，看来竟境隽永，情趣盎然；

 

章立的水彩画水色淋漓、透明滋润，充分展现水彩画性“水”的特性；

 

章立的水彩画画来轻松随意，巧妙利用肌理效果，画龙点晴，仿佛妙趣天成。”

 

------黄铁山（现任中国美术家协会理事、中国水彩画艺术委员会名誉主任）

 

“章立同志画了很多小幅水彩，很优美。这是水彩画界不太多的一种现象。”

 

-------靳尚谊（国务院学位委员会艺术组评审委员、国家教育部艺术教育委员会副主任、中央美院博士生导师、教授、中国美术家协会名誉主席、中国文联副主席）

 

“章立先生的随笔小品用笔酣畅淋漓，立意奇妙变幻，敷色高雅淡洁，画幅小巧精致，给人以悦目清新之感。而他对水彩艺术真诚质朴的迷恋和孜孜不倦的努力更让人敬佩。”

 

------陶世虎（青岛大学美术学院院长、教授，中国美术家协会理事，中国美术家协会水彩画艺委会常务副主任,山东省美协副主席）

       这是对一位水彩画家很高的评价。

 

       初见章立先生的水彩画是在画册上，读之不禁为其作品的意趣所打动。

 

       戊戌春日，在山东新闻美术馆再次拜读章立先生的作品，如春风拂面，细看画幅，多为方寸之作，画面虽小，却雄浑博大，气象万千。

 

 

      先生从小生长在泰山脚下，那绵延起伏的群山，那轰鸣奔泻的飞瀑，那光怪陆离的烟雾------大自然的种种神韵，陶冶、浸润着他的心灵。面对自然，心物感应而触情生景，从而产生创作欲望。他画山、画水、画云雾，写花、写树林、写草原，皆不以再现自然表象为旨归，而追求一种物我其化的精神境界。如他的《大山系列》作品，并非某山实录，画的是云之神、谷之韵，是他在观察体验中升华出来的意象写照，我把这称之为“心画”，是心灵感悟的“结晶”。

 

 

 

      作品《中华精神》以雄浑的笔触勾画了奔腾而下的滔滔江水和逆流而上不屈不挠的小船上的船工，寓意中华民族精神，给人鼓舞，催人奋进。

 

       先生的水彩画多为默写，在研习传统水彩画的基础上，借鉴、吸纳中国水墨画之大成，重立意、重感悟、重气韵，两者有机地结合，赋予诗化的境界。这种境界不受某种固定方式、模式的束缚，也无暇顾及一时的成功与失败，而进入一种自由的艺术创造中。纵笔挥洒，随彩流动，真可谓“意在笔先”。

 

       水彩画顾名思义“水”是一个很重要的元素，水彩画有它的偶然性与随意性，作为一门造型艺术来说更应注重其必然性。章立先生借用中国画用墨的技巧成功地运用了水彩画中“水”的氤氲渗透之美，画了许多的山溪、瀑布、浪涛，充分表现了水的生命张力，即便是一般的花卉，也充分运用了氤氲，表现了花朵开放时的生命之力。章立先生识度适度，在偶然与必然、具象与意象、写实和实意中把握分寸，不断地努力探索，寻找到自己的最佳方式和坐标。

 

       先生在研习水彩传统技法的基础上，潜心研究水和彩在光滑纸面上的性能及其变化，如流动晕化、挤压拓印、泼洒积淀等。技法的创意和更新造就画面无穷的变幻与玩味的情趣，加上小巧精致，给人一丝神秘之感。作品《花卉》、《雪归》、《草原情歌》等，显而易见流露出作者的审美情趣和偏爱。

 

 

       作品《海之歌》色调单纯而有力度，传达出水流急湍、飞溅的节奏,用笔精微,对色调的把握相当成功。

 

 

       作品《晨曲》以树为主体以简取胜,通过画中点景人物营造出温暖的情境,意趣跃动在水彩的透脱感之中,观之清新爽快。而在绘秋色的几幅作品上,用色则绚烂至极,给人强烈的视觉冲力,大大强化了秋色之美。

 

       章立先生曾说,一生最无憾的可能就是选择了水彩画。正如先生所言，他将毕生的精力融入水彩画创作当中。他去野外写生,不断吸纳新的绘画技法和创作思路。他视角独特，在选择自然景观进行绘画时，新中出奇并不拘泥于物象的形似，而是通过画笔抒发主观意趣，表现出植根传统、紧贴时代的艺术风貌。他描绘山川湖海,勾勒自然万象,笔下充满浓郁的人间情味。同时也是对自然生命和时代精神的体悟，展现出一个艺术家的大情、大境、大美。

 

       契如画展主题，章立先生以八十岁的高龄，依然笔耕不辍，活跃于山水之中，寄情于笔墨之间，初心依旧，在绘画艺术的道路上不停的跋涉，绘出人间百味，山水大观。